Una hoja de ruta para imaginar futuros sostenibles en la escena
En octubre y noviembre de 2026, la organización argentina Ñandú, junto al Theatre Green Book y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), impulsa un ciclo de cuatro webinars que busca algo más que capacitar: propone repensar el modo en que se produce, gestiona y vive el teatro en tiempos de emergencia climática. La iniciativa, gratuita y abierta a profesionales de América Latina y España, se inscribe en un movimiento internacional que ya está transformando la manera de hacer artes escénicas.
¿Qué es El Libro Verde del Teatro?
El Theatre Green Book —traducido y adaptado al español como El Libro Verde del Teatro— nació en el Reino Unido como un proyecto colectivo entre instituciones teatrales, técnicos, diseñadores, productores y especialistas en sostenibilidad. Su nombre funciona como una metáfora doble: “verde” remite al compromiso ecológico, pero también a un manual vivo, en constante crecimiento, que acompaña la transición del sector hacia prácticas responsables.
El título señala, además, su vocación de ser un marco común: un libro que reúne criterios, estándares y métodos compartidos para que cualquier teatro —grande o pequeño, independiente o institucional— pueda medir, planificar y transformar su impacto ambiental. No es un reglamento rígido, sino una guía adaptable que cada país puede traducir y ajustar a sus realidades, manteniendo principios fundamentales como la reducción de emisiones, la eficiencia energética y la gestión sostenible de recursos.
Desde su publicación en 2021, el Libro Verde se ha expandido a Europa, Asia y, recientemente, Latinoamérica. En 2026 se incorporó a la Comisión Consultiva de IBERESCENA, y en Argentina Ñandú actúa como organización embajadora, articulando redes y formación en torno a la herramienta.
Un ciclo para comprender y aplicar la sostenibilidad escénica
El ciclo de webinars propone un recorrido gradual por las tres áreas centrales del Libro Verde —edificios, producciones y operaciones— y una sesión introductoria que contextualiza su institucionalidad y alcance. Cada encuentro dura 60 minutos, es sincrónico y está dictado por especialistas internacionales. Las grabaciones se convertirán luego en cápsulas de capacitación en castellano de acceso libre.
Fechas y contenidos (todos los jueves, 10 h, GMT-3):
-
-
- 15 de octubre – Webinar 1: Introducción al Libro Verde del Teatro Presentación general de la herramienta, sus principios y ámbitos de aplicación. A cargo de Raquel Castells y un caso de estudio invitado.
- 22 de octubre – Webinar 2: Edificios Sostenibles Prioridades, recursos y métodos de evaluación para gestionar salas y edificios teatrales con criterios ambientales. Disertación de Esther Garrido Plaza.
- 29 de octubre – Webinar 3: Producciones Sostenibles Acciones y estándares para planificar y ejecutar producciones escénicas con bajo impacto. Dictado por Raquel Castells y un/a especialista internacional.
- 5 de noviembre – Webinar 4: Operaciones Sostenibles Estructuras y recursos para hacer sostenibles las operaciones teatrales: marketing, logística, comunicación, circulación. Facilitado por Alejandro de Juanes.
-
¿Por qué importa este ciclo?
Porque el teatro, como recuerda el prólogo del Theatre Green Book, ya está en camino hacia un futuro donde crear arte no implique comprometer el planeta. La emergencia climática exige acciones inmediatas, y el sector escénico —históricamente innovador y creativo— tiene la capacidad de liderar transformaciones profundas. El Libro Verde ofrece un método completo: estándares para avanzar hacia emisiones netas cero, sistemas de medición, buenas prácticas y herramientas para que cada proyecto pueda evaluar su progreso. Es, en esencia, una invitación a imaginar un teatro que cuide su entorno tanto como cuida sus historias.
Inscripción y contacto
La formación es gratuita, con inscripción previa. Las preinscripciones y el formulario de contacto están disponibles en los enlaces proporcionados por CCEBA y Ñandú.