AGENDA CULTURAL

Festival Rojas Danza 2017
Del 21 de junio al 1º de julio se desarrolla en el Centro Cultural Rojas el Festival de Danza 2017. Con entrada gratuita
Esta edición del festival hace pie en dos ideas eje: la mujer como protagonista central en el devenir de la danza escénica y asociadamente y a 100 años de la Revolución de Octubre, la idea del cambio, lo nuevo, lo que llega para plantear una opción superadora. Desde este pensamiento el festival estrena obras coreográficas, abre mesas de reflexión y debate, se extiende sobre lo pedagógico. Coreógrafos, investigadores y docentes entrecruzarán sus miradas y saberes.
¿Cómo obtener entradas para los espectáculos?
Por mail:
 Se pueden reservar en [email protected]  Es preciso indicar: nombre y apellido, teléfono, nombre del espectáculo y fecha. Se reservan como máximo 2 entradas por persona y espectáculo y su validez hasta 30 minutos antes del inicio del mismo. En caso de no retirarse, quedarán libres para su utilización en boletería.
En Boletería: Se asegura siempre un número de entradas por espectáculo para quienes opten por pasar directamente por boletería. Se retiran desde dos horas antes de cada espectáculo.
Excepción: la entrada para el espectáculo “Cartografías porteñas de la Compañía Danza sin fronteras es libre y gratuita, sujeta a la capacidad de la sala.

Cae la noche en Okinawa
de Compañía Blick
Miércoles 28 a las 21 hs – Jueves 29 a las 19 hs. Sala Batato Barea
Ellos son dos que la noche corrige por error, perdidos se encuentran para escaparse de las formas y las orillas. En la noche más oscura, terca y negra, el amor es más amor. Amor como el de los animales. Amar como animales cuando la noche se esconde para estar dentro de sí.
Intérpretes: Luis Ramírez, Adrián Andrada. Producción: Compañía BLICK. Concepto coreográfico: Adrián Andrada. Dirección de arte y puesta en escena: Facundo Domínguez. Duración: 55 min.
Compañía Blick: Construcciones, modos y percepciones. Este colectivo escénico se crea en el año 2005 en la ciudad de Córdoba, Argentina. Blick promueve y propone en sus trabajos la noción de experiencias artísticas y estéticas. Cuenta con su propio centro de investigación y producción “Espacio Blick” promoviendo una línea de trabajo asociado a los lenguajes escénicos contemporáneos. Desarrollando además un fuerte trabajo en generar políticas de red, colaboración, economía y mercado para el desarrollo de la danza contemporánea en Córdoba. Directores Artísticos: Adrián Andrada y Facundo Domínguez.

Eso que hacemos
de Les cabras
Viernes 30 a las 22 hs. Sala Batato Barea
Creada en el marco del Programa de Perfeccionamiento y Producción en Danza de la Formación FACE.
El contenido de la obra surge desde las inquietudes de los bailarines sobre la vida, la danza y la dinámica del grupo en sí. La pieza atraviesa variados paisajes en donde los performers experimentan con nuestra conexión primaria con la tierra, el instinto lúdico, la apropiación de roles y modelos,
el valor de la prueba y el error y la materialización del deseo.
Intérpretes: Carolina García Ugrin, Facundo Nahuel Aguirre, Lucía Leguizamón, Natalia Konsol, Martina Prystupa, Rocío García Brangeri, Simón Rey Salazar. Asistencia general y de dirección: Javier Crespo. Co-producción: Galpón FACE. Fotografía: Cristian Cuatro Lados, aüa, Iván Fridman. Autor: Les Cabras. Guión y dirección: Carmen Pereiro Numer. Duración: 30 min.

UNANochedeBaile
Sábado 1 a las 19 hs. Sala Batato Barea
¿Quiénes bailan en las ciudades? ¿En qué lugares y en qué contextos se baila? El eje de la obra es la relación entre el baile y los diferentes discursos corporales puestos en juego, abriendo la pregunta sobre la relación entre la danza contemporánea y los bailes populares y sociales.
Intérpretes: Compañía de Danza de la UNA. Iluminación: Julio López. Vestuario: Natalia Krieger. Edición musical: Carlos Vandera. Asesoramiento en Hip Hop: Gabriela Pardo. Asistencia de dirección: Verónica Litvak. Dirección: Gerardo Litvak. Asistentes de producción: Ezequiel Barrios y Sofía Lihuen Assaneo. Asistente de coreografía: Eugenia Cordera. Dirección artística: Roxana Grinstein. Duración: 50 min.
La Compañía de Danza de la UNA, perteneciente al Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes, fue creada en el año 2002. Este elenco, integrado por estudiantes de la Universidad, establece un vínculo entre la formación universitaria, la práctica escénica y la puesta coreográfica. Las obras de su repertorio tienen una perspectiva contemporánea que contempla la diversidad de la escena actual. Compañía de Danza de la UNA.
Integrantes: Dolores Ardua, Pablo Emilio Bidegain, Julieta Corti Isgro, Carolina De Vega, Mora Sol Diaz, Mercedes Ferrari, Javier Antonio Galeano, Nicolás Guerci, Nayla Jacqueline Kim, Emilia Massacesi, Noelia Meilerman, María Paz Moreno Villanueva, Javier Murphy Figueroa, Jorge Manuel Pallero, Ana Lucía Pellegrini, Lucas Ezequiel Pera, Rodrigo Nicolás Ramírez Gisbert, Anahí Soledad Ríos, José Miguel Rodriguez, Sofía Rypka, Eugenia San Pedro, Christian Gabriel Sibille, María Taglioni, Cristian Damián Tévez, Melina Pilar Veiga, Fernando Andrés Vera y Lola Vera Tavano.

Taller gratuito de Mapping para las Artes Escénicas, a cargo de Matías Lemos
En el marco de EscenaLab Rojas se realizarán en julio talleres para el conocimiento y manejo de tecnologías avanzadas y sus posibilidades de aplicación en las artes escénicas para la exploración de nuevos lenguajes visuales y sonoros.
Dirigido a artistas, escenógrafos, directores escénicos, iluminadores y profesionales de las diferentes disciplinas artísticas interesados en incorporar estas técnicas de proyección para ampliar las posibilidades del lenguaje visual en escena.
Miércoles de 19 a 22 hs. Gratis con inscripción previa. Centro Cultual Rojas Sala Sosa Pujato. Inicio miércoles 5 de julio. Duración: 4 clases
Modalidad de Inscripción
– Para anotarse es necesario enviar breve bio con acento en la experiencia o formación en artes escénicas a [email protected]
– Asunto: Escenalab TC01
– Fecha límite inscripción: 28 de junio a las 23.59.
– Requisitos: Experiencia o formación en artes escénicas
Matías Lemos: desde 2008 desarrolla instalaciones interactivas, Mapping, Net Art y performances como VJ Mutante. Con la modalidad de preestablecer mínimos parámetros de composición para improvisar e incursionando en la edición en tiempo real adaptada al contexto sonoro, fusiona climas en secuencias no narrativas. Participó de varios eventos, jam visuales: festival 33∞Sur de Mapping en Chile, Expo Manso (Mendoza), Loop Fest (Esquel), Visualiza (Chaco) Ciudad Emergente (CC Recoleta) PANORAMICA (Fundación Telefónica), ArteBa, Bienal de Performance BP15, Fuerza Bruta, Creamfields, TimeWarp, ASOT y fechas internacionales bajo el ala de la productora Contrast. También realizó Dirección de Arte en los festivales Artest y Fluxus.
Coordina EscenaLab Rojas: Wili Peloche

Concurso de Artes Escénicas del Fondo Nacional de las Artes
Del 29 de Mayo de 2017 al 14 de Julio de 2017 podés postularte para esta convocatoria del Fondo Nacional de las Artes para fomentar la creación de obras dramáticas de teatro, obras de danza y obras de teatro físico.  En los rubros Teatro y Danza.
Este concurso está dirigido a autores, coreógrafos, bailarines y artistas argentinos o extranjeros que residan legalmente en el país.
La inscripción deberá realizarse online en www.fnartes.gob.ar. En primer lugar, deberán registrarse como artistas y luego, deberán completar el formulario y subir el/los archivo(s) de la obra de dramaturgia, de danza o de teatro físico a concursar.
Los ganadores obtendrán un Primer Premio de $ 100.000, un Segundo Premio de $60.000 y un Tercer Premio de $40.000. Además, el Jurado podrá otorgar menciones honoríficas.